更新时间：2024-08-17 10:21
公元一六四三年，清军入关取得政权，为求控制大局，严禁士子结社集会，不许百姓练武，到处搜捕武林高手，反抗者格杀勿论，令天下大乱。
隐居天山山脉一带的剑术高手傅青主、韩志邦、武元英往寻天山名宿晦明禅师商议拯救中原。晦明禅师得知天下黎民受清军铁蹄蹂躏，遂派杨云聪、辛龙子、楚昭南及穆郎，四徒，连同三侠，七剑下天山！
七剑侠下山会合民间庞大组织的正义力量“红枪会”，四处和清兵对抗。一次因行踪败露，七剑被迫分道扬镳，各自执行任务，并相约一年后中秋在钱塘江畔七剑重叙。
七剑之一杨云骢在大漠巧遇草原女英雄飞红巾，二人并肩抗击清兵，暗生情愫。但杨云骢在一次激战受伤，为敌方将军之女纳兰明慧所救。明慧的温雅多情，使杨另投爱河。心高气傲的飞红巾因妒成恨，和杨云骢关系分裂。其间，七剑中的楚昭南因利变节，挟持人质叛投敌营。杨潜入清营营救人质，也会见了明慧，明慧正因亲王多铎来说亲，父命难违，两个相爱的人是注定不能在一起了，含泪惜别，缱绻缠绵。
数月后，杨云骢正进行任务中，获知纳兰明慧与多铎在江南杭州大婚。大婚前夕，杨云骢潜入将军府，期望明慧和他出走，但明慧不能负累家族，杨一气之下由她手中抢走女儿，赶赴钱塘江畔之约。中秋月圆，江潮澎湃，但七剑各遭不幸，前来赴约的仅有小师弟穆郎一人。而穆郎亦被“天地会”女舵主刘郁芳误会叛敌，含冤莫白，正要投江自尽，却目睹杨云骢遭多铎追杀，杨临终时将女儿托付给穆郎带上天山学艺。天山七剑从此在江湖上隐没……
（以上资料来源）
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剧情有新意
电视剧《七剑下天山》的剧情糅合了《七剑下天山》和《塞外奇侠传》两本小说，并在“鬼才”徐克的创意下进行了全新的创作。该剧对故事以及人物的大胆改编，打破了以往人们头脑里武侠剧的思想框框，打破了金庸定下的中国武侠世界的标准。
角色有生活质感
武侠剧大多追求唯美飘逸的风格，通过特效制作带给观众视觉享受。然而电视剧《七剑下天山》却追求质朴真实的风格，剧中大侠无论在服饰装扮、成长经历还是在日常生活上，都与常人没有多大区别，大侠也要为生计奔波，也会为钱财所累。《七剑》里面的角色都是普通人，心理变化也是普通人，感觉就像每个人自己一样，而不是飞天入地的大侠。大侠和英雄是从我们普通人演变而成的。这是电视剧高明也值得称道的地方。
演员锦上添花
《七剑》对演员的挑选非常准确，赵文卓、于承惠、计春华都是有真功夫的演员，表演起来一招一式有板有眼，搭配徐克写实的风格，形成了统一的风格。首次出演武侠剧的王学兵，在剧中表现亦出色。
（以上为四川信报评）
剧情：改得有点离谱
电视剧错综复杂的爱情纠缠过多，失去了原有的质朴与阳刚。编剧对梁羽生的原著进行了大肆的改编：楚昭南由反派向正派的性格大逆转；武庄出身的刘郁芳在剧中手无缚鸡之力、楚楚可怜；楚昭南和飞红巾闪电传情，这些对原著颠覆性的改编，编剧自以为聪明的把《塞外奇侠传》和《七剑下天山》两部作品糅在了一起。楚昭南由原著中的叛徒到剧中“升华”为一个大英雄，编剧还绘声绘色地给他添加了与数个女人的感情戏，只为了突显他一号男主角的光彩，难免有些牵强。
演员：没有挖掘出内涵
演员在表演上延续了以往的形象，武打加爱情的标志性动作使得这部电视剧显得拖沓和呆滞。人性上的转变是最能吸引人的也是最能打动人心的。电视剧开篇展示的赵文卓扮演的楚昭南似乎是人性中就带着善良。赵文卓在电视剧版中的露面没有让人有惊喜，一如他以前古装片的扮相。与他之前的演绎过的角色没有很大的突破，完全正面的大哥形象，豪爽的大侠风范令人难以联想到原著中的那位经历曲折的楚昭南，缺乏悲剧色彩，将楚昭南完全刻画成了一个正面角色，正面英雄，少了楚昭南应有的自负、阴郁等性格中比较灰暗的一面。而王学兵在剧中还是以憨厚男人的形象出现，全然没有儒雅侠义的英雄感觉。这都是选角上和表演上的盲点之处。而饰演韩志邦的张博，因为演员本身过于年轻，少了人物应该有的敦厚，无论是外表还是表演看着都过于稚嫩。
视觉：忽略细节的真实
在开篇的前几集，天山上茫茫雪景煞是好看，但是雪落到煮沸的锅中竟然没化开，无论如何不符合自然规律。还有自尽的绿珠颈上没有半点血痕，虽然编导解释是为了保持绿珠的完美形象，但这更像科幻而少了武侠的意味。在电视剧里特技的多次运用，特技色彩的浓重，武打场面的真实程度与之前制片人宣扬的背道而驰。在天山上的镜头更让使人感觉我们身处神话之中，魔幻色彩浓重：武侠宗师正在练几把魔剑，场景的虚假和特技的过分渲染完全让电视剧失去了它之前所追求的质朴。
（以上为新浪娱乐、沈阳晚报评）